환상 동화, 환상 동화의 정의, 환상 동화의 역사, 초기의 환상 동화, 빅토리아 시대의 환상 동화, 1950년대까지의 환상 동화, 환상 동화의 발전

환상 동화는 우리가 사는 현실 세계에서는 일어날 수 없는 사건들이나 일 그리고 초자연적인 소재나 대상에 관한 일이나 존재하지 않는 사람의 이야기로 꾸며졌습니다. 전승문학이 뿌리가 되어 발전한 전래동화와 환상적인 요소 및 초현실적인 요소를 표현한다는 점이 비슷하지만, 한 작가의 이야기로 표현되는 환상 동화는 전래동화와 차이점을 지닙니다. 

환상 동화의 정의, 환상 동화의 역사를 초기의 환상 동화, 빅토리아 시대의 환상 동화, 1950년대까지의 환상 동화로 나눠서 살펴보고, 환상 동화의 발전에 대해 알아보겠습니다.

 

환상 동화의 정의

 

환상 동화의 정의

환상 동화의 정의에 대해 이야기하면 환상 동화는 자연 세계에서 발견되지 않는 소재들을 이용하여 현실 세계에서는 경험할 수 없는 일이나 사건 그리고 존재하지 않는 사람을 표현한 이야기입니다. 이는 마술 같은 재주의 표현, 사람처럼 말을 하는 무생물 및 동물의 모습을 공간이나 시간의 제약 없이 자유롭게 표현하여 이야기 속에 담고 있습니다.

이렇게 환상 동화는 환상이라는 표현을 이용하여 기교를 부리고 다양한 방법을 통해 아이들이 자연스럽게 동경이나 꿈들을 접할 수 있게 하면서, 환상 세계를 통해 경험할 수 있는 기쁨이나 희망, 용기와 두려움을 간접적으로 느낄 수 있는 문학입니다.

현대의 환상 동화는 명확한 기쁨을 느낄 수 있는 요소들을 첨가하며, 우리가 매일 살아가고 있는 세상과 대조되는 모습을 통해서 이상하면서도 새로운 모습으로 아주 강력하면서 그 신비로운 모습 자체를 납득하게 하는 신비한 힘이 있다는 것을 보여주는 것으로 환상 동화를 정의합니다.

 

환상 동화의 역사

환상 동화의 역사를 살펴보면 환상 동화의 뿌리는 전승문학에 있습니다. 옛날이야기에 포함되어 있는 환상적인 요소들이 18세기까지 인정을 받지 못하다가 19세기에 들어오면서 영유아에게 실제로 일어날 수 없는 이야기가 해롭지 않다는 것을 인정하게 되면서 환상 동화에 대해 긍정적인 자세를 가지게 된 환상 동화의 역사를 지니고 있습니다.

 

1. 초기의 환상 동화

초기의 환상 동화는 영국에서 가장 먼저 생겨나고 발달하였습니다. 초기의 환상 동화는 사실적인 것, 교훈적인 것, 도덕적인 것, 종교적인 것에서 상상적인 것으로 변화하고 발전을 하였습니다. 동화 작가인 샤를 페로, 안데르센, 그림 형제 등은 옛날이야기 및 요정들의 이야기를 재창조하는 것으로 현대 환상 동화를 더욱 발전하게 하였습니다. 특히 안데르센은 민담을 풍부한 상상력을 이용하여 재화 하면서 미운 오리 새끼나 인어공주 등과 같은 작품을 만들었는데, 이후 이 작품들이 본격적인 환상 동화를 쓰는 작가들에게 영향을 미쳤습니다. 이러한 시기가 초기의 환상 동화를 이야기합니다.

 

2. 빅토리아 시대의 환상 동화

빅토리아 시대의 환상 동화는 빅토리아 시대는 이전의 도덕관에 치우쳤던 사상에서 벗어나 아이들을 더욱 자유로운 시각에서 보고자 했던 시대입니다. 빅토리아 시대의 환상 동화는 루이스 캐럴, 찰스 킹즐리, 조지 맥도널드라는 환상 동화의 3개 거장으로 불리는 작가들이 등장합니다. 이 중에 루이스 캐럴이 지은 이상한 나라의 앨리스는 아동문학의 기본적인 성격을 지니면서 이루어진 창작 방향에서 빅토리아 시대의 환상 동화는 다음 세대의 사람들에게 영향을 크게 미친 환상 동화의 효시라고 할 수 있습니다. 

 

3. 1950년대까지의 환상 동화

1950년대까지의 환상 동화는 20세기 초에는 베아트릭스 포터의 피터 래빗 이야기, 바움의 오즈의 마법사, 밀른의 아기곰 푸, 제임스 배리의 피터와 웬디 등의 도덕적이거나 교훈적인 요소들이 들어있지 않은 다양한 종류의 환상 동화 작품들이 나타났습니다.

특히 베아트릭스 포터는 독자인 영유아를 고려하여 아이들이 손으로 잡기에 알맞은 작은 크기의 책을 만들었습니다. 그리고 피터 래빗 이야기는 현대 그림책의 발단이라고 할 수 있을 만큼 아동 문학에 큰 영향을 주었습니다. 그림만을 보고도 이야기를 이해할 수 있을 만큼 그림이 완전하여 글을 읽지 못하는 아이들도 이야기를 이해하는데 무리가 없었습니다. 이 동화는 숲 속 동물에 대한 이야기를 섬세하고 아름답게 그려진 그림과 잘 구성되어 있는 글이 빈틈없이 완전한 동화를 만들어 더욱 사랑스러운 느낌을 줍니다. 

이후 영유아에게 친숙한 일상생활에 대한 소재를 이용하여 배경을 지정하고, 환상을 더한 그림책들이 등장합니다.

 

환상 동화의 발전

환상 동화의 발전을 살펴보면 환상 동화는 범위가 매우 넓습니다. 환상 동화의 발전에서 환상 동화의 시초라고 할 수 있는 베아트릭스 포터의 피터 래빗 이야기는 아동문학사의 기초가 되었습니다. 1930년부터 1960년대까지를 그림책의 황금기라고 표현합니다. 이전까지의 초기 환상 그림책은 영유아가 경험하는 실생활과 아주 가깝게 있는 소재와 배경을 이용하여 영유아의 상상의 세계가 더해지는 형식을 띠어, 실제와 환상의 구분이 분명하지 않으며, 그림과 글이 이상적인 균형에 기본이 되는 특징을 지녔습니다. 그리고 집이나 자동차 종류 및 동물을 의인화한 환상 그림책이 많다는 특징이 있습니다. 

 

환상 동화의 발전에서 현대의 환상 동화를 살펴보면 모리스 샌닥의 유명한 환상 동화인 괴물들이 사는 나라가 출판되고 나서 환상 동화의 방향은 영유아의 상상의 세계를 더욱 적극적으로 표현하며 등장인물이 다양하게 등장하는 표현을 사용합니다. 이러한 환상 동화에서 아이들은 환상의 세계를 함께 감당하며 위안을 얻었습니다.

괴물들이 사는 나라 이후의 환상 동화는 영유아의 심리 표출에 해단 부분에 집중하여 독특한 기법의 일러스트레이션의 변화와 함께 이야기의 흐름과 함께 그림에 중점을 둔 동화, 꾸밈없는 재미와 기쁨을 주는 상상을 기초로 한 환상 동화, 다양한 소재와 인물과 가능성을 지닌 환상성에 대한 이야기를 지닌 동화의 모습을 보이며 환상 동화는 발전해 왔습니다.

 

 

이렇게 환상 동화의 정의, 환상 동화의 역사를 초기의 환상 동화, 빅토리아 시대의 환상 동화, 1950년대까지의 환상 동화로 나눠서 살펴보고, 환상 동화의 발전에 대해 알아보았습니다. 다음으로는 환상 동화의 특징에 대해 알아보겠습니다.